Новости и блог

Интервью Алексея Железнякова: «Золотая середина - о роли хореографии в становлении фигуриста!» журналу «Московский фигурист» выпуск №2 (54) 2019 Как профессиональный хореограф я уже 15 лет работаю в мире фигурного катания, поскольку этот спорт непосредственно связан с хореографией и искусством. Все началось с предложения Этери Тутберидзе поработать в ее группе, где я получил первый опыт преподавания спортсменам. Затем я работал с различными командами как в одиночном и парном катании, так и в танцах на льду. За все время, что я наблюдаю фигуристов, так и не понял, почему они занимаются ОФП в разы больше, чем хореографией. Думаю, причиной этого является некий сложившийся еще в советские времена стереотип, что фигурное катание — это «дальше, выше, сильнее» и без ОФП этого никак не добиться. До сих пор многие тренеры (и не только старшего поколения) остались в тех годах и не видят, что фигурное катание изменилось. Они продолжают делать из фигуристов атлетов с накачанными мышцами, что создает полное закрепощение корпуса. Мне кажется, настал переломный момент, когда нужно остановиться и задуматься: надо ли продолжать идти в этом направлении? Если кто-то думает, что профессиональные танцовщики, например балерины Большого театра, занимаются ОФП в свободное от хореографии время, то он ошибается. Хотя лично я знаю некоторых танцовщиков разных стилей и направлений, которые иногда ходят в зал. Кто-то идет для прокачки рельефа тела, чтобы красиво смотреться на сцене, кто-то — на беговую дорожку, чтобы увеличить выносливость, поскольку, если во время двух-, трехчасового спектакля у артиста будут сбиваться дыхание и закисляться мышцы, это скажется на его исполнительском мастерстве. Однако все необходимые качества — прыжок, скорость, силу, выносливость, гибкость, координацию, красоту тела — танцовщики приобретают исключительно средствами хореографии. Мой опыт работы с фигуристами говорит мне, что они также могут достигнут..

И так, дорогие наши спортсмены, педагоги студии вернулись с Белорусских сборов и готовы приступить к работе. По этому поводу Алексей Железняков и Юрий Тишков сделали развёрнутое интервью. Читаем друзья и делаем выводы! Как удав кролика Юрий Тишков: - Лёш, я не стану провоцировать тебя и просить оценить роль хореографии в фигурном катании. Расскажи лучше, как это работает. Алексей Железняков: - Ну, хореография – это основа фигурного катания, его базовый элемент. Собственно оно и есть – хореография. Без неё нет ни скольжения, ни вращений, ни прыжков – ничего нет. Без неё нет смысла даже выходить на лёд. Хореография – это… (Хохочет. – Прим. «АФК»). Юрий Тишков: - Аххаха! Пойдём-ка померяемся тройными флипами, дорогой, и посмотрим, кто главный на льду! Не отнимай хлеб у технарей! Алексей Железняков: - Дал сдачи, ага! (Смеётся. – Прим. «АФК») Я иронизирую, но небезосновательно. Все основные позы, позиции, все пируэты, оси вращения в прыжках, конечно, дублируются в зале и на льду. На самом деле трудно сказать, что первично в спортсмене – ледовая подготовка или хореографическая: они друг в друга взаимопроникают. Но у хореографии есть плюс: она не требует дорогой площадки – просто пол. Юрий Тишков: - И зеркала. Алексей Железняков: - И зеркала. Но давай к твоему вопросу. Фигурист, не владеющий своим телом в совершенстве, проигрывает не только презентации и интерпретации. Впечатление, которое он произведёт, так или иначе отразится на всех пяти компонентах. И, кстати, вполне может оказать влияние и на оценки GOE, когда у судей есть выбор: поставить ли +1 или +2, например, – мы с ребятами не раз это отмечали. Юрий Тишков: - Я тебе скажу, почему. Когда судья видит, что фигурист может позволить себе затратиться на эмоции, «оторваться», он понимает, что технически спортсмен чувствует себя абсолютно уверенно. Танцуешь – значит, спокоен за технику. Ползёшь, «проглатываешь» шаги, амплитуды, «подкрадываешься» к прыжкам – значит, все твои мысли з..

Сегодня друзья, я хотел затронуть одну злободневную тему.За время работы педагогом хореографом я столько всего увидел, побывал на многих катках и танц залах, наблюдал и делал выводы.Быть педагогом и тренером - это далеко не легко, закончив институт не думай, что ты уже так сразу стал первоклассным педагогом или тренером сразу после выпуска. Многие на этом и останавливаются.Очень часто я наблюдаю полное невежество и не понимание своего дела некоторыми из наставников.Они с полной уверенностью думают, что все умеют и все знают, просто дети бездари ленивые и не хотят ничему учиться, вот и не получается «золотая рыбка».Очень часто я слышу и вижу дикие вопли и ругань в адрес учеников.Послушайте, что я думаю по этому поводу!Часто к нам в студию приходят дети, они совершенно забиты, зашуганы и не могут раскрыть свой потенциал, хотя ребёнок талантлив, способен и это видно.А теперь полетели камни в огороды!Да, уважаемые тренеры и хореографы и учителя в адрес некоторых.Вы откровенно думаете, что брызгая слюной с дикими воплями вы научите несмышленое дитя???Нет, ребята, не прокатит!Ребёнок закрывается и начинает тихо ненавидеть то чем он занимается, потом учителя, а следом и маму которая каждое утро ведёт его на экзекуцию, вы воспитываете не любовь, а полное отвращение к своему делу и даже самый талантливый малыш не взлетит до своих высот никогда.Да иногда можно за дело крикнуть подстегнуть, но в первую очередь копните в себя, (что же я делаю не так).Так вот; учитель должен быть самодостаточен, уверен в своих внутренних силах, приходя на тренировку забудьте про свое дурное настроение, научитесь заинтересовать ребёнка, станьте наставником и другом, а не деспотом.Нужно чувствовать каждого ученика, он личность хоть и подрастающая, запомните это, каждый со своим характером и да к каждому нужен определенный подход.Что вам мешает?Обьясню:Собственные комплексы, незнание дела, плохие настроения, неуверенность в себе, неумение заинтересовать учеников, ну и в конце концов невежество.Хоро..

Друзья, тренеры, постановщики, хореографы, спортсмены и конечно родители!Давно уже зрели эти мысли, которыми на конец захотелось с вами поделиться и узнать ваши мнения по этому поводу, вы, кстати, можете их смело оставлять под этим постом в комментариях.И так, начнем!За многие годы работы в мире фигурного катания, мы наблюдаем одну и ту же картину, что спортивные программы, что показательные выступления, в основном это касается, конечно, показательных выступлений. Так вот, много лет ничего не меняется, одно и то же, скучно, уныло, не креативно. Создаётся порой впечатление, что постановщики и хореографы на столько устали и не хотят озаботиться настоящим творческим поиском для интересных выступлений топовых спортсменов. И, что мы наблюдаем в итоге, маечка, джинсики, заунывные треки совершенно квёлая хореография и ноль артистизма. Ну нельзя так друзья, нельзя!Конечно это касается не всех постановщиков и спортсменов, но в большинстве своём это так как описано выше.А, что нужно для того, чтобы цеплять зрителя своими выступлениями!?Да всего лишь заниматься саморазвитием, что спортсменам, что тренерам, что постановщикам, чаша должна быть наполнена, вкусным нектаром, который зритель выпьет до дна и захочет ещё.А теперь по существу!1. Ходите иногда в театры, на мюзиклы, балеты и тащите с собой учеников.2. Изучайте различные музыкальные направления, творчество выдающихся композиторов, историю музыки.3. Развивайте в хореографии своих учеников, не останавливайтесь только на классическом экзерсисе, есть множество уникальных танцевальных стилей, постановщики, учитесь двигаться сами и дайте эту возможность ученикам, ваш творческий потенциал будет расти семимильными шагами, а координация спортсменов увеличится в разы.4. Прививайте эстетизм и вкус своим ученикам и в первую очередь себе, большой вопрос, как ведет себя спортсмен и как выглядит на публике. Например: выходя на лёд вынуть застрявшие трусики из одного места это просто не приемлемо.5. Изучайте историю костюмов, разбирайтес..